Kolekcje — Acephala
23. FLEXIBILIS // SS 2026
Po rocznej przerwie Acephala wraca z kolekcją inspirowaną twórczością Magdaleny Abakanowicz, kolejną odsłoną cyklu poświęconego polskim artystkom (kolekcja 3 – Alina Szapocznikow , kolekcja 9 – Zofia Stryjeńska i kolekcja 11 – Katarzyny Kobro). Punktem wyjścia stały się przestrzenne formy abakanów oraz prostota jutowych sylwetek z późniejszego okresu twórczości artystki, co zaowocowało kolekcją cielesną, materialną, opartą na płynności i nieuchwytności formy. Jej podstawowym budulcem są warstwowo nakładane tkaniny, głównie bawełny o wyrazistych splotach i fakturach, często z surowymi, strzępiącymi się brzegami, które w dużej mierze dyktowały ostateczny kształt ubrań. W sylwetkach uwagę zwracają miękkie linie, obłości form, ręczne drapowania oraz możliwość modelowania ubrań za pomocą troczków i sznurków, dzięki którym zmieniają się one wraz z ruchem i gestem. Mimo rzeźbiarskiego charakteru kolekcja pozostaje użytkowa, łatwa w stylizacji, wygodna i organicznie łącząca się z codzienną garderobą. W kampanii staraliśmy się oddać ducha wystaw Abakanowicz, w których obiekty budują swoją obecność poprzez formę, kolor i zmienność perspektywy, a obok odniesień do abakanów pojawiają się także echa cykli Tłum, Plecy i Ibis.
22. ARCHIVE // SS 2025
Z okazji 10-lecia Acephali wracamy do archiwum — do printów, sylwetek i detali, które od początku budują język marki. Jubileuszowa kolekcja powstała wyłącznie z materiałów obecnych w studio: archiwalnych tkanin, większych kuponów i poprodukcyjnych ścinków, posegregowanych według koloru i składu. W ten sposób powstało pięć serii unikatowych patchworkowych koszul kubańskich, łączących printy z siedmiu różnych kolekcji, oraz inspirowane Tatlinem patchworki na T-shirtach. Równolegle wróciliśmy do archiwalnych form, nadając im nowe życie w postaci czarnej jedwabnej sukni, koszul o przestrzennej fakturze i marszczonych bomberek reinterpretujących kolekcję MSTEDDYGIRL. Kampania została sfotografowana w naszym studio — pośród stołu krojczego, manekinów i pudeł z tkaninami, tam, gdzie wszystko powstaje na co dzień. Kolekcja miała premierę w Brukseli podczas Eastbound Fashion Show, a następnie została zaprezentowana w showroomie Quadrat podczas Berlin Fashion Week.
21. SONTAG // FW 2024-25
Kolekcja Jesień/Zima 2024–25 składa hołd Susan Sontag, łącząc jej status ikony popkultury z radykalnym duchem intelektualnym. Zainspirowani jej charakterystycznym stylem — męskimi płaszczami, golfami i wzorzystymi sukienkami — stworzyliśmy jesienne „uniformy” do odpoczynku i miejskich wędrówek. W kolekcji dominują proste formy, zmysłowe tkaniny i mistrzowskie wykończenia. Paleta opiera się na odcieniach szarości i zwierzęcych printach, przełamanych akcentami pomarańczu, różu i zieleni. Wykorzystujemy wysokiej jakości materiały: wełnę, jedwab i bawełnę.
20. WEDDING // SS 2024
Na sezon wiosna/lato 2024 Acephala tworzy wizję wesela jako remiksu tradycji i współczesności — spotkania różnych pokoleń, estetyk i przeciwieństw. Sfografowana w scenografii inspirowanej polskimi salami weselnymi lat 90. kampania przewrotnie gra z konwencją, dodając jej nutę lynchowskiego surrealizmu. Kolekcja łączy odniesienia ludowe, detale bieliźniane, klasyczne krawiectwo i sportowe fasony, zestawiając koronki, dzianiny, wełnę, taslan, warstwowe marszczenia i strzępione krawędzie. Motywy chłopskie i ludowe zostają tu przełożone na współczesny język w rzeźbiarskich sukniach, rękawach inspirowanych kontuszem i gorsetach tkanych z resztek tkanin. Powstała ze ścinków, deadstocków i niewykorzystanych materiałów archiwalnych kolekcja odchodzi od idei stroju okazjonalnego na rzecz eklektycznej garderoby zaprojektowanej z myślą o komforcie, swobodzie i codziennym noszeniu.
19. FURIA ADDORMENTATA // FW 2023-24
Furia Addormentata („Śpiąca furia”) przywołuje emocje buzujące pod powierzchnią — uzasadniony gniew kształtowany przez polityczny niepokój, dewastację środowiska i wszechobecne poczucie niepewności. Odrzucając ornament na rzecz intensywności, kolekcja koncentruje się na mocnym kolorze, czystej formie i wyostrzonych proporcjach, czyniąc z Witkacego swój główny punkt odniesienia. Proste, a zarazem wyraziste sylwetki łączą płaszcze z imitacji kożucha, intensywne dzianiny i perfekcyjnie skrojone spodnie z bardziej eksperymentalnymi formami, takimi jak wydłużone rękawy koszuli czy trójwymiarowy marszczony top. Przesłanie kolekcji dopełniają printy — napis Furia Addormentata na ręcznie malowanym tle oraz wygenerowane przy użyciu sztucznej inteligencji wizerunki Świntusi i Kobietona, antybohaterek zaczerpniętych z dramatów Witkacego. Kampania przyjmuje formę galerii portretów inspirowanej koncepcją Firmy Portretowej Witkacego.
18. CHANCES // SS 2023
Kolekcja Wiosna/Lato 2023 kwestionuje relację między nami a naszymi ubraniami. Akcentując ślady użytkowania – plamy, dziury i surowo wykończone zygzakowe krawędzie – chcieliśmy przeciwstawić się kulturze jednorazowości. Większość modeli powstała z materiałów z odzysku (deadstock), odzwierciedlając nasze zrównoważone podejście do projektowania. Inspiracją dla kolekcji były Snare Pictures szwajcarskiego artysty Daniela Spoerriego, celebrujące codzienność, piękno przypadku, nostalgię, indywidualne gesty oraz doświadczenia budowane we wspólnocie.
17. UNCANNY-CORE // FW 2022-23
Życie we współczesnym świecie nieustannie wywołuje poczucie niesamowitości – tego, co znajome, a jednocześnie obce. W kolekcji Jesień/Zima 2022/23 Acephala mierzy się z napięciem między ucieczką do magicznych światów a ograniczeniami narzuconymi przez codzienną praktyczność. Normcore nigdy nie było częścią naszego języka projektowego, podobnie jak tworzenie ubrań wyłącznie dla samej idei. Dlatego sięgnęliśmy po estetykę uncanny-core . Inspirując się surrealistyczną twórczością Leonory Carrington, stworzyliśmy kolekcję, która jest jednocześnie nowa i dziwnie znajoma. Pojawiają się w niej hieny, polary gotowe na bal oraz płaszcze przypominające miękkie poduszki.
16. THIS IS NOT ACEPHALA // SS 2022
W nowym sezonie Acephala twórczo dialoguje z wyszukiwarkami internetowymi i rosnącą popularnością miejskiego ogrodnictwa. Inspiracją stały się wyniki wyszukiwania grafiki Google dla hasła „Acephala” (sprawdź sam), zestawione z ironią relacji obrazu i tekstu znaną z twórczości René Magritte’a. Na koszulce umieściliśmy kapustę (Brassica oleracea) z napisem „this is not acephala”. Ten eksperyment z cyfrową rzeczywistością stał się punktem wyjścia dla eklektycznej kolekcji, zacierającej granice między użytkowością a czystą estetyką. Funkcjonalne detale zaczerpnięte z odzieży ogrodniczej płynnie łączą się z eleganckimi fasonami wykonanymi ze szlachetnych materiałów. Efektem jest ekscentryczny minimalizm, w którym to forma i detal odgrywają główną rolę. Uprawiaj swoją codzienność!
15. ONE IS INFINITY // FW 2021
14. THEY SHOOT DREAMERS // SS 2021
13. INSIDERS // FW 2020-21
12. SARTORIAL MIMICRY // SS 2020
11. SARTORIAL FUNCTIONALISM // PS 2020
10. MSTEDDYGRL // FW 2020
09. SLAVIC GODDESSES // SS 2019
08. DADDY’S GIRL // FW 2018-19
07. ON HOW TO BE CREATIVE AND NOT GO MAD // SS 2018
06. NEO-SUFFRAGETTE // FW 2017-18
05. SEPARATE TOGETHERNESS // SS 2017
04. FEMME MAISON // FW 2016-17
Femme Maison to ironiczny komentarz do miejsca kobiet w społeczeństwie. Koncepcja, inspirowana wyobraźnią Louise Bourgeois, wybrzmiewa w kolekcji poprzez zabawną reinterpretację form i motywów kojarzonych z kuchnią jako „właściwym” miejscem dla kobiety. To kolekcja do noszenia poza domem, ale z fartuchami, falbanami i sprzętami domowymi w roli głównej. Subwersja staje się tu mocnym ruchem w grze genderowej. Film „Femme Maison” w reżyserii Wojciecha Tubaji, z Julią Kijowską w roli głównej, to szalona postmodernistyczna opowieść, w której ikoniczne dzieła sztuki zostały odtworzone z rzeczy, które można znaleźć w domu. Całość niesie wyrazisty przekaz: cokolwiek kobieta robi w domu, zawsze jest to sztuka.
03. SCULPTOR UNDONE // SS 2016
02. DON’T KISS ME // AW 2015-16
01. ATTITUDES PASSIONELLES // SS 2015
DONT GIVE UP // EP